由张艺谋导演，章子怡、郑昊、孙红雷主演的电影《我的父亲母亲》，1999年上映，距今已经21年了，每次想起它，重温它，都会有那么一种别样的感动。
电影改编自鲍十的小说《纪念》，讲述了母亲招娣与父亲骆长余相知、相爱、分离，最终相守一生的故事。
剧中章子怡饰演的招娣，朴实无华，却演出了一个令人难忘的荧屏形象。当时，她只有19岁。
有时候也经常在想，为什么一部21年前的电影，可以一次次打动自己？很少看到能够超越它的国产爱情电影？
慢慢明白了一个道理，那就是越是朴素的情感，越能打动人。越平凡，越不凡。
至纯至美
电影的主题，就是一种不掺杂任何东西的爱情，两个人在乡村相遇，平凡的人，平凡的感情，却是那样的纯粹，那样的唯美。
最简单的爱情，最简单的幸福，就是想看见你，听听你的读书声，远远望着你和孩子们在一起的样子，这些就已经足够。
这种信息的传递，并不是完全靠故事来呈现的，甚至说故事只是占了其中的一部分。除此之外，还包括音乐，画面，构图，色彩，光线等，它们统称为信息，就犹如那五彩斑斓的青春记忆一般，明亮美好，共同撑起了这种朴实，大气，意境悠长的美。
音乐想起，我们看到色彩鲜艳的画面，人物奔跑的镜头，尘土飞扬的镜头，笑靥如花的清澈，就会不由地对那一份独特，唯美的爱情，有所憧憬，被其感动。
麻花辫，青花瓷碗
章子怡的麻花辫，郑昊手中的青花瓷碗，是电影中两个深刻的意象。
按照“我”的回忆，母亲当时刚满十八岁，父亲也只有二十岁，正好是青春的年纪，稚气未脱，干净清澈，朝气蓬勃，未经雕琢。
母亲的画面一出来，两根麻花辫瞬间映入眼帘，成为她的标志性装扮，也是温婉纯净，透明清澈的少女心的有力见证。
一颦一笑，都传递着朴实，真挚，至纯的美。
剧中的青花瓷碗，也是父母爱情的美好见证。一个普通得不能再普通的碗，代表了父亲伟岸的身躯，矫健的步伐，厚重的气息，以及母亲情感的寄托，心中的牵挂。
母亲专门挑了这一个最大的青花瓷碗，盛上自己精心做的食物，然后用盖子盖好，布包好，小心翼翼地带过去，放在凳子上。然后，她坐在亭子边，远远地张望，眺望，电影中给了这个碗好几次特写，这个小小的碗，盛满的是一个少女悸动的心。
这个镜头里，碗居于画面中央，既有一种居高临下的气势，还有一种融入蓝天白云的优雅，这是母亲眼中的画面，她的眼里只有这个碗，装满了这个碗。
这个碗在后面还出现多次，包括母亲问父亲，还记得这个碗吗？记得里面哪顿饭最香？
可以说，碗是一个媒介，连起了父亲和母亲，也是他们之间情感的一个见证。
尤其是母亲在跑着给父亲送饭的时候，碗摔碎了，饺子撒了一地，母亲找人又重新给锔了一下，还原了这个碗。
青花瓷碗是一个见证者，也是一个旁观者，它在电影中的作用，更像是一个记录者的角色。在那个年代，一个普通的大碗，就承载了这么厚重的情感，美好的情感，沉甸甸的情感。
看起来普通，朴素，却是那样的珍贵，不舍。为什么呢？因为它唤醒了人们内心的情感，唤醒了人们对于朴素的美的感动，那是一种动人的力量。
一辈子的相守
电影开头，“我”在回来的路上，默默说道，父亲教了一辈子的书。母亲也说道，你爸到这村40多年，为这个学校，给大家培养了一代代的学生，起早睡晚，心都操碎了。
父母的爱情，伟大的地方，在于他们是一辈子的坚守。
电影对于这种爱情的表达，并没有过多刻画他们两人之间的画面，更多的是一种意念的表达，情绪的传递。
比如母亲对于父亲的声音，喜欢听父亲读书的声音，在她看来，父亲的声音，是天底下最动听的声音。“人生在世，要有志气，读书识字，多长见识，能写会算，是件好事，大事小情，提笔就记。”
比如他们相遇的画面，隔着荧屏都可以感受到那种紧张，忐忑，忸怩，兴奋。
这些都是非常普通，朴实的画面，没有刻意煽情，只是像水一样的静静流淌，却无声地穿越人们的心田，能感受到那种心动，那份美好，那份纯粹。
又如母亲站在雪中等父亲的画面，踏着积雪，迈着沉重的步伐，走着去县城找父亲的场景，都是通过母亲的行为，来表达她内心对于父亲的爱，那份担心，那份不舍，那份牵挂。
还有母亲眼里流出的这滴泪，越平凡，越动人。
这个画面，是“我”听乡亲们说，当父亲真正和母亲相聚的那一天到来时，母亲又特意穿上了父亲喜欢的红棉袄，站在路边等着父亲，从此，父亲就再也没有离开过母亲一步。
电影中并没有出现父母相聚的画面，只是用母亲站在雪中等待的画面，再加上“我”的旁白，来表现这种朴实，真挚的情感，从母亲的背影，眼神，面部特写，以及红白色彩的对比，来强化这种情感，并深深印在了观众的脑海里。
这种美好的情感，是一种怀念，更是一种向往，是内心深处对于朴实无华，乡间小路的怀念，更是对于田野，泥土，蓝天，树叶的自由的向往。
电影结尾，现实与回忆交织在一起，儿子的读书声和父亲的读书声混杂在一起，年轻时候的母亲，在田野间纵情奔跑的画面再次出现，远方的崇山峻岭，蜿蜒的乡间小路，是她的怀念，也是她的向往。