《千古玦尘》情深故事与匠心制作收获好评

国风美学引领影视审美新风向

广州日报讯（广州日报全媒体记者 莫斯其格）近年来，越来越多的影视作品以匠心打造国风美学，基于当下主流文化视角去解构中华文明源远流长的文化元素，以年轻的姿态传播中华美学文化。

近日，杨晓培、方芳担任总制片人，周冬雨、许凯领衔主演的古言仙恋剧《千古玦尘》在腾讯视频独家播出。剧中，上古与白玦几经生死、依旧情深不负的爱情故事与制作的高品质均收获观众好评。有评论认为，该剧将传统美学和现代审美相结合，达到艺术性与观赏性的统一。

情感价值表达更具厚度与深度

《千古玦尘》的主创曾表示，该剧有意跳脱出以往仙恋剧千篇一律、升级打怪的套路，仙恋剧的故事内核，一定不能过于天马行空、肆意放飞。因此，主创团队力求为《千古玦尘》的故事、人物、情感注入更丰富、更新颖、更合乎逻辑的表达。例如在人物设定上，《千古玦尘》中的女主形象不再是“傻白甜”、永远只靠男主来守护的套路，而是有了更独立、更多元的人格层次。

在作品的价值表达上，《千古玦尘》也试图让仙恋题材更具有厚度与深度，它不再局限于以往类型剧中常见的“小情小爱”，而是在情感价值的表达上，加入了匡扶正义、苍生大义的情怀与厚重感，使得当下的年轻受众也能直观地感受到剧集所包裹的张力与力量。

周冬雨和许凯“一人多面”诠释角色

《千古玦尘》的故事中，上古与白玦的痴情绝恋让人感动，演员的表演同样可圈可点。周冬雨诠释了古灵精怪、自信张扬又内心善良的上古，她对待爱情勇敢、执着、专一，但也懂得以天下苍生为重，角色的成长性让人信服。在另一段剧情中，上古的身份发生了变化，此时周冬雨的表演则变成乖巧听话、玲珑剔透。网友认为：“可爱有趣聪明调皮的上古、懂事到让人心疼的后池，周冬雨在二者之间的转换非常自然。”

许凯则需要表现出三种人物性格：外表清冷但情深隐忍的白玦、痴情率真的清穆、藏在面具背后温柔守护的柏玄。除了妆容上的变化外，许凯还通过神情、状态、细节等方面的不同处理来区分人物性格，有观众感慨：“眼神的转换，让我看懂了清穆和白玦的不同。许凯每一次落泪都很打动人，看着忍不住神伤。”

表演的渐入佳境加上故事的细火慢炖，周冬雨和许凯的“CP感”赢得粉丝认可。网友发评论称赞，“白玦遇到上古，就是冰山融化变冰糖的过程，太好嗑了”“不管剧中他们的身份是上古、白玦还是后池、清穆，相互宠溺、相互关怀，让人觉得很暖心，很喜欢”“这样的剧情轻松又不失深情，确实让人很上瘾”。

汲取传统美学精髓打造“千古美学”体系

《千古玦尘》一上线就收获不少关注，除了剧情和表演外，绝美的场景搭建、新颖的道具设计，让观众直观感知到《千古玦尘》统一的东方美学体系。

据悉，主创团队跨越2000多公里奔赴敦煌实地堪景，汲取传统美学精髓，把东方美感发挥到极致，并把灵感融入9万平方米的“《千古玦尘》基地”场景搭建中，形成超过18个风格各异又概念统一的精美场景。

在剧中的道具设计上，《千古玦尘》另辟蹊径，开拓新思路，以东方美学风格为基础，运用了不同材质的镶嵌混搭，加之色彩和造型上进行变形再设计，获得古朴又新颖的道具。其中，“上古界”朝圣殿整体曲线的造型来源于敦煌壁画中的飞天线条，柱子的柱础、栏杆的花头，很多取材自敦煌壁画。“后古界”的设计升级成香槟金和玫瑰金以及奶白色和银白色，同时还复原了敦煌壁画中的元素……各处场景有机地统御在东方美学审美体系之下，成为剧情叙事的助力。

面对市场上层出不穷的仙恋题材，《千古玦尘》通过“千古美学”视听体系以创新的美学风格传承传统文化，无论是服化道、场景设置还是特效调性等，都不是割裂、突兀地存在，而是做到有机统一，在细节注重质感的同时，注入更符合当下年轻人审美习惯的元素，激发年轻人亲近传统，更具文化认同感。

《千古玦尘》通过找到传统文化与当下生活的“共情”，引领今夏“千古美学”风潮，让青年在娱乐中了解中华文化传承千年的底蕴。