01 秘鲁安第斯文明探源
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首都博物馆（需要预约）
2021年5月21日 ~ 8月22日
2021年是中华人民共和国和秘鲁共和国建交50周年，值此重要时机，首都博物馆引进了“秘境：秘鲁安第斯文明探源”展览（以下简称“秘境”）。展览于2021年5月21日至8月22日在首都博物馆地下一层A展厅展出。
此次展览由首都博物馆主办，由秘鲁国家考古学人类学历史学博物馆、秘鲁拉斯哈卡斯神殿群考古博物馆、秘鲁布鲁宁国家考古博物馆、秘鲁西坎国家博物馆、秘鲁查文国家博物馆等秘鲁11家博物馆协办。该展已在山西博物院、天津博物馆、重庆中国三峡博物馆、湖南省博物馆和广东省博物馆巡回展出。
秘鲁是南美洲安第斯文明最主要的起源地，在数千年的历史长河中，不同族群所创造的各种文化在这里百花齐放。“秘境”展以155组件秘鲁珍贵文物，为我们集中呈现15个秘鲁古代文化，展现大洋彼岸从公元前1500年至16世纪秘鲁先民鲜活的生命历程。
02 阿尔贝托·贾科梅蒂
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路易威登ESPACE文化艺术空间
2021年7月4日 ~ 9月26日
本次展览是路易威登基金会「Hors-les-murs」（墙外）项目之一，将展出基金会珍藏的8件贾科梅蒂的雕塑作品，以此展现这位20世纪瑞士艺术家对雕塑的不断探究。
8件参展作品分别为《杆子上的头像》（1947年）、《三个行走的男人》（1948年）、《趔趄的男人》（1950年）、《威尼斯女子III》（1956年）、《高挑的女人II》（1960年），以及1964-1965年完成的3件《男子头像》。
至1950年代，贾科梅蒂所雕塑的人物躯体变得越来越瘦削，简化到只剩下精简的线条来描绘人物生命的脆弱。「一个在街上行走的男人 靠双腿保持着平衡，却感觉不到身体的沉重，这就是我下意识想要去再现的感觉，通过塑造更纤细的轮廓来呈现那种轻盈的感觉」，贾科梅蒂接受采访时表示。
03 镜里千秋
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中国国家博物馆（需要在国博官网提前预约）
2020年11月24日开展
战国“武士斗兽纹”铜镜，西汉“中国大宁”瑞兽博局纹鎏金铜镜，唐代瑞兽葡萄纹铜镜，清代婴戏纹铜镜 走进中国国家博物馆南14展厅，一面面造型古朴，纹饰精美的铜镜在展厅里错落陈列，吸引着参观者驻足细赏。
这里是国博开展的“镜里千秋——中国古代铜镜文化”展。国家博物馆从数以千计的馆藏铜镜及相关文物中，精选而出260余件（套）展品，完整地串联起中国古代铜镜的发展脉络，系统展示铜镜的历史价值、审美价值、科技价值和文化价值，充分展示中华民族独特的审美意识、价值取向以及中国人民自古以来对美好生活的向往和追求，深刻揭示中华文化的广泛影响力。
值得一提的是，本次展览也是国家博物馆铜镜类藏品第一次完整、系统的展出。
04 梦·碑·纪
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现代汽车文化中心
2021年4月26日 ~ 7月27日
展览选择用三个章节“寻梦而去”、“ 至碑一处”、“归而得纪”将整个展出的核心主旨加以诠释。策展人将自己内心所求融入其中，并在每个章节名称里选取一个字，最终取名“梦 碑 纪”。在策展过程中策展人试图去定义“太空艺术”，思考人类与宇宙的连接方式。在王尤看来这绝不是单纯的讲故事，而是一个故事与作品之间相互解码的过程，是在无尽星河中找寻一个支点的过程。
05 身照不宣
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798艺术中心(798ARTCENTER)
2021年6月18日 ~ 7月15日
廖雯的艺术实践根植于对日常身体的感知，尝试以鲜活的雕塑语言叙说隐匿于身体内部的情感变化，其实践同时亦涉及表演和影像。早期研制木偶的经历，为她带来了雕塑创作的独特视角；此前以复现身体局部与器官为主的《肉铺》系列，也表达出艺术家通过再现疼痛感来唤醒身体体悟的倾向。廖雯近期的实践侧重于“仪式中的身体”这一主题，将悬置于冲突临界点的身心状态，外化为暂处于临时稳定状态的雕塑结构。
06 蜂蜜·光晕
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爱慕大厦
2021年6月6日 ~ 07月15日
展览以版画、装置、丝绢等材料的在场来触动和探讨身体在当代语境中的诸多可能性，并形成新感知的体验。张晓雪将对身体的表达和陈述切入全面的感知体验中，将身体的物质性渐渐地淡化、抽离，只剩下节律和感知，如同蜜蜂劳作获得蜂蜜，展现身体的精神性光晕。
07 轰隆隆！草疯长
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三个艺术计划
2021年4月23日 ~ 7月23日
“轰隆隆，草疯长”既是对于李琳琳一直以来高强度工作的描述，也是她一直以来通过作品信息量的巨大希望达到的效果，同时这也是当代中国现场的独特性，混杂而又野蛮中具有强大的生命力，同时这样的主题又像是来自儿童歌谣，在其中包含了建设，警戒，山雨欲来，蛮荒中的生命力，以及李琳琳个人生活环境的多重性：望京的高楼大厦到工作室周边的农村的日常生活都这样充满信息量，同时人们在努力的生活，在城市的信息量中，我们总是这样不舒适却又努力的生活，这种感觉是纷杂的，悲伤的，诗意的，甚至于残酷的。
08 峙——持
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北京公社
2021年6月11日 ~ 7月24日
在本次以雕塑为主要媒介的个展中，王礼军延续他以对日常性的体察为出发点的艺术实践，并持续探索自我与创作材质及其物理空间中的互文关系。具体而言，王礼军关注并使用的材料的特质，其不被显性察觉的，幽微之处的习性——如矫正过的人工木材与天然木材间既对峙又互补的关系，是在某种程度上与其试图解读并反思的，本身就被思辨性哲思挟裹的日常生活互为阐释的。
09 双虫记
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站台中国当代艺术机构
2021年6月19日 ~ 7月25日
站台中国将于6月19日有幸再次呈现丁立人个展《双虫记》，展现了他近两年于特殊时期，高龄童心，以“虫”为乐，创作的剪纸拼贴之作，正合其童年之趣。
10 是的 我们还有时间
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林大艺术中心
2021年4月23日 ~ 7月25日
作为当代艺术界备受关注的新星，卢卡斯擅长以绘画和雕塑为载体反映现代社会中的矛盾与讽刺。他从流行文化、社会、政治、幻想、超媒体与后网络时代的元素中汲取图像与叙事。同时卢卡斯从日常生活中攫取形象与叙事重组，构建了独特的乡土语言和多元图像档案，并展示了他控制场景、人物、张力和各种关系的能力。
11 泡泡后厂村
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歌德学院(中国)德国文化中心
即日 ~ 2021年07月31日
艺术家将出席展览开幕式及艺术家对谈。“泡泡后厂村”聚焦北京北五环外被称为“中国硅谷”的后厂村，以这一地区为例，探讨建筑、地理特征和物理空间如何塑造社会空间的形态，以及社会结构在何种程度上受到社会空间和外部环境的影响和制约。该作品在“北京22”2020年研究项目资助下实现。
12 心画：井上有一与李华生
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Ink Studio墨斋画廊
2021年6月5日 ~ 8月1日
北京墨斋、京都思文阁和李华生基金会将共同推出日本现代战后书法家井上有一（1916-1985）与文革后抽象水墨文人画家李华生（1944-2018）双个展。展览将首次在中国展出2016年在金泽当代美术馆井上有一回顾展中展出的的重要单字作品《山》（1966）、《贫》（1972）和《足》（1973），以及其它8件可以展示井上有一艺术实践广度的罕见书法。展览将同时展出李华生的早期山水、抽象线格绘画及其它晚期抽象山水作品。这种视觉上的并列让观众有机会思考传统和现代性之辩，包括有关东方和西方，以及在东亚范围内展开的对话，涉及战后日本和后文革时期的中国、绘画与书法、佛教与艺术，以及偶像与偶像破坏。
13 一个人在荒岛听
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北京民生现代美术馆
2021年6月5日 ~ 8月5日
如果只身前往与世隔绝的荒岛，只带一张专辑，你会选择什么?这是彼得·鲁齐卡( Peter Ruzicka)编写《荒岛音乐:德国的选择》时面对66位文化名人提出的问题。我们相信，除了物理意义上的生存之道，恐怕唯有聆听或不断与自我对话，才能渡过那世界末日一般的寂静和孤独。创作音乐乃至后来所谓的声音艺术，称得上是与万物对话的最有灵性的工作方式——声音是精神的安慰，它能划破天际直通宇宙。
14 暂时的情绪
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Tabula Rasa gallery
2021年6月18日 ~ 8月6日
此次展览中的绘画作品关乎记忆、情感，描绘失望、错愕、轻蔑等诸多细微但重要的情绪，它们作为次要情节构成当代生活极具荒诞性的黑色幽默日常。但这些情绪和它们之下作为主要情节的情感又都是暂时且片面的，大概只有在人们表达和意识到的时刻才是真实的。在龙荻看来，在作品中表达这种暂时性便是对创作主题的控制；但回到绘画本身，无论油画还是水彩的创作过程又是非常自由不矫饰——是把可能性和变量交给过程的创作。
15 专业余·出现代
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泰康空间
2021年6月10日 ~ 8月7日
展览以1930-1940年代活跃于上海一带的民国摄影师骆伯年为线索，引出同时代的业余摄影师群体如何以丰富的摄影艺术实践和颇具规模的社群互动，将摄影推向一个专业的艺术门类的过程。
16 一场探索去中心化而又亲密无间的展览
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OCAT研究中心
2021年5月14日 ~ 8月8日
本次展览成型于策展人对存在于现代语境⾃由主义之外的独立人格的长期构想，和对革新时常会面临的、互相矛盾的理想形态的探索。从最初的提案到完整的呈现，参展艺术家与策展⼈密集地进行讨论和反思，不断地构造着他们对于适应、转译与创新的理解。一个自娱自乐时代的结束，孕育了个体之间平等而紧密的连接。这样去中心化的转变不仅意指逆城市化的现象，也点明了新媒体作品逐渐扁平的传播环境。如此崭新的亲密关系早已与传统的家庭结构脱节，它以更为隐秘的方式在不同的群体之间建立，真实而稳固。
17 朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展
门票：80元/人
嘉德艺术中心-朱艳华绮-故宫博物院藏乾隆朝漆器展
2021年7月9日 ~ 10月12日
特别推荐：
此次《朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展》聚焦故宫馆藏清代漆器，两家机构也将围绕传统文物类展览策展思路、现场艺术表现力、信息传递等诸多方面进行深入探索，对中国传统文化、文物艺术品在新时代如何展现、如何传播、如何与年轻人对话等问题进行进一步思考和实践。
此次展览的展品存世少、工艺精、颜值高、视觉牛。古代皇室生活到底多有仪式感？为何漆器历经千年而不衰？漆器为何崇尚红黑色，它的工艺究竟有多繁复？“朱艳华绮”会给你一个答案。
Tips：展览票价以实际情况为主，部分需在展馆官方微信公众号上进行预约购买~提醒小伙伴们出门做好个人防护，参观过程中不要摘下口罩，安全看展。
来源：遇见北京、那些不能错过的展览