▲ 大提琴协奏曲中技巧最艰深辉煌的
普罗科菲耶夫《交响协奏曲》
厉害的且好听的协奏曲
随随便便就能列举出几十首
但要论起来过耳难忘的原因
还有可能是因为音乐中
魔性洗脑的旋律
大胆的借用
混血的风格
特殊的写作手法
如何从一众协奏曲中让人耳目一新
这6首作品告诉你
01
扭成麻花转圈圈
肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》
肖斯塔科维奇的两部大提琴协奏曲，都是大提琴作品中不可多得的史诗级，《第一大提琴协奏曲》相对演出的频率较高。
这首作品展现出了老肖简洁而富有灵性的乐队编配能力，大提琴以沉郁、压抑、悲愤的口吻宣泄着内心的狂澜。除此之外，魔性的旋律也十分上头。第二乐章中大提琴泛音与钢片琴的对话恍如置身于梦境。第三乐章的华彩是一长段痛苦的宣泄，直接冲向辛辣而奔放的末乐章！
因为这首作品需要兼备精湛的技术和音乐表现力，也就成为了各大国际比赛中的热门曲目，这位来自法国的Victor Julien-Laferri re，便用这首作品问鼎了2017比利时伊丽莎白女王大提琴国际比赛金奖，一跃成为炙手可热的青年大提琴家之一。
02
一座精致的古典英式庭园
斯特拉文斯基《降E大调协奏曲“敦巴顿橡树园”》
敦巴顿橡树园这首作品为15件乐器而作，作于1937-1938年，为住在华盛顿敦巴顿橡树园的艺术赞助人罗伯·维斯·布里斯夫妇结婚30周年而作，曲名即罗伯·维斯·布里斯夫妇的居住地名。
这是新古典主义时期的代表性作品，在这首作品中处处都能看到巴赫的影子，也被称为“现代的勃兰登堡协奏曲”。
03
古典的躯体，爵士的血液
格什温《F大调钢琴协奏曲》
“我认为爵士是一种美国的民间音乐，并不是唯一的一种。但却是非常有代表性的一种，他可能比其他任何一种民间音乐的形式更加深入地浸住在美国人民的血液和情感中。我想，经过爵士音乐天才与交响音乐天才相结合的作曲家之手，他们可以成为拥有永恒价值的严肃交响音乐作品的基础。”这是格什温在发表作品时所讲到的。
这首乐曲抒情性主题与轻快活泼形成鲜明对比，将古典音乐的抒情性和爵士乐的幽默诙谐完美融合，成为了音乐史中一道亮丽的风景线。
04
在黑夜中安静生长
巴托克《第三钢琴协奏曲》
乐曲完成在巴托克生前的最后一刻，敲门的死神没能扰乱他的心绪，他稳稳地把握到了最后一分钟。钢琴唤醒了黑夜的全部力量，它奏出了一片片的涟漪，和弦仿佛飞流直下的瀑布，而管乐则在一边不为人注意地“安静生长”。这幅巴托克绘制出来的黑夜图景里，万物静谧、肃然，但同时生生不息。
05
4个乐章，4种情绪
勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》
协奏作品的迷人之处，在于独奏乐器与乐队微妙的关系。无论是互相拉锯、激烈对抗，或是独占鳌头、力压对方。在这种交汇中都能感受到追逐的力量。而这首钢协撇开这两条大道，行走于二者的交界线上，很好地平衡了乐器与乐队的关系，所以也被称为“由钢琴主奏的交响曲”。
从整首作品来看，每个乐章都各有特色，第一乐章的热情和厚重，第二乐章疾风暴雨过境般的凛冽，第三乐章的温情和惆怅，第四乐章如跳芭蕾般的轻巧和利落，都是作曲家真情的流露。
06
来自幽灵的诉说
菲利普·格拉斯《第一大提琴协奏曲》
美国当代作曲家，菲利普·格拉斯的音乐以简约而出名，擅长运用最少的元素来创作，比如音乐中很小的单位，音程的重复，相同节奏的重复，错位的叠加等等，营造出崇高，史诗般的效果。他试图用当代的音乐语言来重塑古典。
这首作品一开始便是一个强烈的动机，反复的旋律被长号和长笛打断，双簧管的加入，让音乐变得全面而富有表现力。第二乐章以铜管挽歌式的合唱开始，大提琴带着诗意的抒情进入，弦乐与大提琴交替演奏着反复的音程。第三乐章又回到了开始的主题，并随着乐队的戛然而止而结束。
文章来源：橄榄古典音乐
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