谍战题材对于中国电影来说还是一个短板。越是这样，我就越攒了一股劲，一定要拍好。

——《悬崖之上》导演张艺谋

白雪皑皑之下，秘密行动暗潮汹涌，一群无名英雄的故事即将徐徐展现在观众面前。张艺谋执导的首部谍战片《悬崖之上》将于4月30日上映。4月23日下午，《悬崖之上》总监制傅若清、导演张艺谋和主演张译做客人民网“文艺星开讲·红色放映室”，畅聊创作背后的故事。张艺谋这次为何选择了谍战题材？是哪场戏让张译如此“扎心”？对当今的年轻演员张艺谋又有什么建议？且听“悬崖之上”的来客细细解答。

录制现场。人民网记者 于凯摄

情感，在悬念之上

“其实，刚接到剧本的时候，我觉得不好拍。”作为深受观众的喜爱的影视题材，谍战片是大众对于那段独特历史时期的回望。然而，这个题材对于71岁的张艺谋来说，是一个全新的挑战，“这类题材对于中国电影来说还是一个短板。越是这样，我就越攒了一股劲，一定要拍好。”

张艺谋。人民网记者 于凯摄

张艺谋介绍道，现在是网络世界，没有包袱能“捂”到最后，“我们的重点并没有放在制造悬念上，而是放在刻画人物和情感上，揪着你往下看。”群像化的呈现塑造了影片中各具特色和个性的特工形象，这既是影片的一大看点，同时又是创作的难点，“群像戏要‘稳准狠’，要求演员最大限度地接近角色，因为每个人的戏份非常短。”

说到角色刻画，张译谈到自己饰演的特工张宪臣，“他是一个多面体似的人物，即便有着爱情、亲情和战友情等私人的情感，在他心里最重要的依旧是任务。”片中，张宪臣不惜牺牲自己，以换取周乙（于和伟饰）圆满完成任务。两人在车上“诀别”的那场戏，也成为了最让张译“扎心”的片段之一。

张译。人民网记者 于凯摄

“他要把所有的东西舍弃掉。”回忆当时的心境，张译的话语中有些哽咽。“我不敢想象他当时的心情，一想心就会揪着疼。我觉得我的境界是达不到的，但是尽量去靠近他的时候，自然在表演上就能体现出来了。”

在演播厅里，张艺谋为我们描绘了拍摄时候的情景，“当时于和伟问他，‘还有吗？’他说没有。但他走了之后又跌跌撞撞地回来，说还有一件‘小事’，就是自己的两个孩子。这些儿女情长的瞬间，就成为戏里最戳中人心的地方。”

故事，在细节之上

张艺谋认为，一部电影大家喜欢不喜欢看，最重要的就是故事讲得好不好。“‘故事’二字，天大地大。电影中，故事的分量是最重的。而好故事是由无数的好细节构成的。”张艺谋对于细节的追求，为演员们提出了新的挑战。

演播室里，张译回忆起那场难度直逼“外太空”的电击戏，“不可能真正‘体验’被电击的感觉，只能通过一些文字描写来揣摩那个状态。”他还透露，自己当时向工作人员借了理疗仪，试着将档位调到最大来“模拟”痉挛、颤抖的状态。

除了演员的演技之外，片中所出现的景观也都是为了讲好故事服务。张艺谋为了烘托出冷峻肃杀的氛围，片中所有雪景均为实景拍摄，“凛冽的北风吹在脸上，皮肤被冻得通红，连在车窗上哈出的热气都非常宝贵。这些真实感，就是电影的质感。”

《悬崖之上》还1:1复原了上世纪40年代时哈尔滨最著名的中央大街。说到这，身为哈尔滨人的张译非常兴奋，直言这是导演给自己的“礼物”，“当时我还拍了几张照片发给我父母，因为他们都是在那个时代出生的人，而且我家就在那条大街上，他们看到照片之后可高兴了。”

傅若清。人民网 张若涵摄

小到演员在寒风中的表情，大到皑皑白雪的野外山林，《悬崖之上》对每一个镜头、每一个场景的严格要求，都为张艺谋把故事讲好打下了坚实的基础。“电影尽最大的可能真实地呈现历史，通过真故事、真人物、真画面，表达内心深处的真感情。”傅若清说。

完美，在遗憾之上

《红高粱》《我的父亲母亲》《金陵十三钗》《山楂树之恋》……张艺谋不仅为观众带来了多部好电影，也为中国影坛发掘了一批好演员。

“好演员是活在大家口碑之中的，不是光有演技，还包括戏外的众多方面。”在张艺谋看来，好演员是“稀缺资源”，尤其是中国现在年轻的好演员，太少。

近年来，演技类综艺异军突起，网剧也层出不穷。张艺谋认为，这些对于年轻演员来说都是机会，“遇到了这么好的时代，拥有着这么好的条件，年轻演员更要多多努力，真正地磨练自己。如果你在这个时代还是一无所获，只能怪自己不够努力，不能说运气不好。”

尽管获得过众多国内外奖项的肯定，但张艺谋认为自己还是做得不够好，“电影其实‘越拍越难拍’。网络时代，年轻人都见多识广，他们对于电影的质量也愈发看重。每次接受采访，我都会说还要再拍一部好电影，这也是我的初心。”

回望自己的职业生涯，张艺谋也不无感慨，“其实每一部电影都会有遗憾，可能是剧本不够完美，可能是自己在现场力有不逮，也可能是演员当时状态欠佳。正因为这些遗憾的存在，也让我觉得下一次会更好。于我而言，这就是拍电影的魅力，永远吸引着我追求完美。”