有朋友通过微信提问：自己家孩子读书实在太平淡了，不知道怎么引导孩子有感情地朗读，甚至有时候孩子还比较反感那种感情充沛的朗读，觉得那样读比较恶心。
这其实不是一个孩子，一个家庭的问题，可能是很多孩子，很多家庭都面临的困惑，在公众号后台也时常收到类似的求助。
但说实话，关于朗读我完全是个外行，朗读过程中如何用气，如何发声，如何吐字归音等等，都只是浮光掠影地读过一点点，遑论专门练过了。因此，本文关于朗读我只是尝试着从旁观者的角度说一说，也不一定能做得到旁观者清，到底清还是不清，读者可以自行评判。
关于学生的朗读问题，需要先从《课程标准》说起。《义务教育阶段语文课程标准（2011 版）》明确了“读”在语文中的重要地位。在不同学段的要求中，都有类似于“用普通话正确、流利、 有感情的朗读课文”这样的表述。
只不过不同学段语言表述稍有差异。比如，小学初段（1-2年级）的表述是“学习用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。学习默读。”小学中段（3-4年级）的表述就是“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”
这个关于朗读要求的表述，其实不妨分为两个部分来理解，一部分是底线要求，也就是“正确，流利”，另一个部分是在底线基础上的更高要求，是“有感情”。
关于底线要求，如何做到，不妨引用朱熹论读书中的一段话来说：
凡读书，须整顿几案，令洁净端正，将书册齐整顿放，正身体，对书册，详缓看字，仔细分明读之。须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘。
虽然朱熹这一段主旨是说“熟读成诵”，但是放到对朗读的要求上来说，也没有问题。既有具体的书册摆放的要求，身体姿态的要求，也有具体声音的要求，读的声音要响亮，不能读错字，不能丢字落字，不能读得颠三倒四。
这里朱熹并没有直接说句读停顿的节奏问题，但实际上在讲“不可牵强暗记”时，已经包含了这个意味。以上这些都可以说是“正确，流利”的基本要求。
如果再简化一点，可以用《弟子规》中的几句话表述，那就是“凡道字，重且舒，勿急疾，勿模糊。”这里的“道字”就是谈吐说话，当然，也应该包含朗读，基本要求是要稳重而且舒畅，不要说得太快，说得太急，更不要说得模糊不清。
以上就是我对朗读的底线要求“正确，流利”的基本认识。
说更高要求，就是“有感情”，
关于有感情，应该有这样三点要注意：
一、理解是有感情的基础
不理解就不会有感情。以唱歌为例来说明这个问题。
十几年前，我当班主任，学校组织合唱节比赛，我让文娱委员和音乐老师约了时间请求帮忙指导，这个我事儿就不掺和了，因为我是个彻头彻尾的乐盲，严重的五音不全，完全不知道所谓的跑调是怎么回事。
训练了几次之后，文娱委员说音乐老师希望和我交流一下。音乐老师先是大大地表扬了学生们，音准，音色都特别棒，然后话锋一转，说可是没感情，眼睛里看不到内容，情感没有表现出来。
唱的是什么歌呢？原来是李叔同先生的《送别》。
长亭外 古道边 芳草碧连天，晚风拂柳笛声残 夕阳山外山……天之涯 地之角 知交半零落，一壶浊酒尽余欢今宵别梦寒。……天之涯 地之角 知交半零落，人生难得是欢聚 惟有别离多
我一听是这个，马上对音乐老师说，唱得准不准这个事儿归您管，有没有感情这个事儿归我管。
又过了几天，在全校的合唱节比赛上，我们班拿了金奖，因为不但歌本身唱得好，而且每个同学都很投入，很动情，彻底打动了评委。获奖，而且是金奖，这让我这个乐盲班主任很骄傲，也让其他班的老师和学生很妒忌。
这种中间发生了什么事呢？
我利用几节语文课的时间，临时调整了讲课的内容，带着学生们回顾了曾经学过的若干首送别诗，又补充了若干首有名的送别诗。又详细地讲了在交通通讯方面的古今差异。
在古代交通通讯不发达的情况下，离别意味着可能今生不能再相见。这也正是为什么古代的送别诗那么发达，古人送别的情感那么浓烈的原因。
这些外围的功课做好了，再体会《送别》这首歌的意境，就很容易理解了。理解了，自然就动情了，是真正的情动于衷而发于外。
其实，朗读和唱歌在这一点上完全相通，理解到什么程度，才能表现出什么程度的情感来。从一般的喜怒哀乐，到更深层次的复杂情感，都需要理解，情感越复杂，需要理解得越深入。
理解需要一步步地来，一点点积累，这个没有什么终南捷径。对于学生来说，不同年龄段，不同学业水平，理解的程度也必然有所不同，所以不能在“有感情”这一点上做过高的要求。
二、模仿不能完全代替理解
在教学生朗读的时候，老师会做范读，也会找来各种名家的朗诵，播放给学生听，希望通过让学生模仿的方式来促进学生朗读水平的提高，应该说这是一个不错的途径。
但是，一方面固然模仿有助于促进理解，但另外一方面，模仿又不能完全代替理解。这里面有一个知其然，又知其所以然的问题，声音已经表现出来的状态学生可以听得到，可以模仿得到，但是声音为什么那样表现，则需要做更多的解释，才能真正知其所以然。
这里也有一个例子。是我课堂教学中遇到一件好玩儿的事情。
在讲《岳阳楼记》时，让学生做了一些自主预习之后，我先给学生播放了一段朗诵的录音。
这个录音是童自荣先生朗诵的，童自荣为译制片《佐罗》中的主人公佐罗配的配音，可以说影响了一代人。这个《岳阳楼记》的朗诵也非常好，大家可以听一听。（录音以及后面视频可以参见同名公号，这里怕因为版权的问题，不方便转发。或者也可以自行网上搜索）
在播放完了录音之后，我让学生说一说，你听了这个之后有什么感觉。班里一个平时读书很多，思想比同龄人更为深刻的女孩说，听了这个朗诵之后想流泪。她说这个话的时候，都有一些哽咽了，她的话于我心有戚戚焉。
然而，她旁边的一个同学，忽然凑过来用双手摇晃着她说：“快说说，快说说，你咋会听到想哭呢，我听了不但不想哭，我反而想笑，这个朗诵的音调实在是太奇怪了。”
这位同学的这个反应奇怪吗？一点儿也不奇怪，因为这位想笑的同学并不理解为什么童自荣会这样朗诵，其背后传递的情感是什么，不但这位同学想笑，一定也还有相当一部分学生想笑，只不过他们没有那么激烈地表达出来而已。
用了三四节课学完《岳阳楼记》，学生真正体会了范仲淹为什么会“不以物喜，不以己悲”，为什么有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀之后，再重新听童自荣先生的这个朗诵，大多数人就沉浸其中，就不再有人会觉得特别可笑了。
这样一个经历告诉我，只是模仿并不能代替理解。当下的中小学生朗诵中，有一种不好的趋势，就是非要选择名家名篇，而且，非要往成人化的方向靠拢。
小小年纪，真的很难深入理解《满江红》中的“三十功名尘与土，八千里路云和月”，朗诵于是就变成了嘶吼。也很难深入理解《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，于是朗诵又变成了故作深沉。
东汉诗人梁鸿所作的《五噫歌》只有短短的30个字，“兮”重复了五遍，“噫”重复了五遍，但显然这“兮”和“噫”不能都读得一模一样，非有极为深刻的理解，就做不到用不同的音调音长等传递这种复杂的情感。
五噫歌梁鸿陟彼北芒兮，噫！顾览帝京兮，噫！宫室崔嵬兮，噫！人之劬劳兮，噫！辽辽未央兮，噫！
不必举更多的例子，我要说的是在朗读材料的选择上，要慎之又慎，要选择那些自己真的有一定理解的材料，不是模仿了名家就行，模仿不能完全代替理解。一味模仿，而不是深入理解，那更大的可能就是画虎不成反类犬。
三、不要过度追求所谓技巧
一说到朗读，好像很多人的第一想法就是想要学习朗读的技术问题，甚至是技巧问题。可以说，那些不是不重要，但是那只是达成一个好的朗读的一方面而已。那只是一个手段，一个方式而已，并不能，也不应该将其作为追求的终极目标。
真正有用的还是理解。理解不是停留在对所朗读的材料字面意思之上，而是字面之后更深层次的东西。
比如，《琵琶行》中的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”这句话，字面上没什么特别难于理解的，无非就是在描述琵琶女弹琴的动作，所弹奏的曲子而已。但是，如果你听孙道临先生的朗诵，就会忽然发现，原来每一个汉字都是有形象的，通过声音，就可以传达“拢”“捻”“抹”“挑”，而且，通过声音让你感受什么是“轻”，什么是“慢”，什么是“复”。
当然，这还只是一个浅显的例子，毕竟只是对汉字，对动作的本身的认识，还有更深入的，那就是对人心，对人性的感知。
朗读不只是要用嘴巴读出声来给别人听，更要用心读出来给自己听。当我们真正深入理解了所读的内容，打动了自己，然后才能打动别人，这时候，技巧就变成了末事。
不信，你听听诗人余光中朗诵自己的名作《乡愁》，余先生没有什么太多的朗诵技巧，甚至连最基本的普通话也算不上标准，但是，他的朗诵却无比动人。为什么？因为他把他的一生，他的情感全都注入了这首诗的朗诵之中。
简单总结一下本文的主要观点，学生朗读，要有底线意识，那就是“正确，流利”，可以有意识地往“有感情”这个更高的目标前进，但是，不能只是学技巧，更要注重理解。要有意识地把朗读和朗诵区别开来，朗读要更自然、更本色、更生活，而少一些朗诵要求的表演色彩，少一些朗诵的“拿腔拿调”在里面。
毕竟，生活中不是每个人都需要表演，需要朗诵。朗读更多是读给自己听，而不是读给别人听。与其只有“声动”，不如更多心动。