导语：很多优秀的电影剧作，除了引人入胜的故事情节、跌宕起伏人物关系，通常还会有高质量的画面设计感，这给了摄影爱好者大量的学习素材。欢迎来到我的「跟着电影学摄影」专栏，将不定期挑选优秀的热门影视作品，跟大家一起“看电影，学摄影”。

即将过去的“清明档”，有一部电影脱颖而出，截止到发稿前，票房已突破4亿元人民币，凭实力成为名副其实的“票房黑马”，它就是由新生代女导演殷若昕执导、香港金像奖最佳编剧游晓颖操刀、青年演员张子枫主演的《我的姐姐》。

影片讲述了在“计划生育”“开放二胎”大环境下，很多原生家庭都会存在的社会问题——重男轻女。由张子枫主演的姐姐安然，在父母经历车祸离世后，面临着北上追求梦想和抚养弟弟的两难抉择，在一系列风波过后，最终选择了抚养弟弟。

剧中无论是演员、故事，还是音乐、摄影，都能称得上是优秀的作品。张子枫身上散发的独立、果敢的性格，给观众留下了深刻的印象，成为争夺演员奖项的有力竞争者。

回过头来，我们今天就来看看这部影片中有哪些值得学习的摄影技巧呢？我总结了以下3点，仅供参考（由于影片还在热映中，所以只能针对性挑选电影海报）：

1、利用镜子烘托情绪

利用镜子的对称作用，可以让摄影情绪表达更加充分。导演在剧中用了大量的这种拍摄手法。

下面这张望向窗外的照片，左侧是显示中外表坚韧的安然，右侧由于双层玻璃形成了叠加效果，在表达画面美感的同时，也能看出主角此时内心的“迷茫”。

下面这张属于比较常见的利用镜子产生对称拍摄的效果。

下面这张安然的弟弟大哭的场景，利用桌子的镜面效果产生对称，同时也将这种情绪放大两倍。

下面这张在洗手间拍摄的照片，也是我们比较常见的效果，只不过以前常用的是一个人的场景，通常采用正对镜子渲染演员此刻的内心状态。这张图通过安然跟弟弟的互动镜像效果，也达到了放大情绪的目的。

2、制造画面冲突关系

制造画面冲突关系是很多人文类作品常用手段，在电影领域这也是最为常用的技法，因为电影本身就是通过人物之间的冲突关系来推进剧情的，影片《我的姐姐》也不例外。

下面这张剧照，安然在画面右侧不知道在思考些什么，弟弟在左侧安静入睡，产生内心复杂的冲突关系，加上影片故事背景衬托，也容易引人思考。

下面这张画面构图采用同样的冲突手法，左侧的大声怒吼与右侧的默默倾听表达出了这家人的冲突关系。

3、主体位置的“高中低”

我们平时外出拍摄的时候，尤其用手机进行拍摄时，竖拍模式可谓是最常用的模式，那么怎么用竖拍模式拍出满意的人像摄影作品呢？影片《我的姐姐》也给出了具有参考意义的建议——尝试将拍摄主体置于画面的“高中低”位置，然后多次尝试。

下面这三张剧照，就分别是画面主体在画面“高中低”三个位置的示例作品：第一张安然和弟弟乘扶梯，画面下方大量留白，让画面呈现简约风；第二张是常规的合照拍摄，镜头大概在人物的腰部位置，这样拍出的画面也更具冲击力；第三张也属于常规拍摄，画面下方是主体人物，上方是背景衬托情绪。

看电影，学摄影。今年清明档票房黑马《我的姐姐》除了表达主题引人深思，影片从摄影角度也极具设计感，不管是利用镜子产生对称，还是制造画面冲突关系，还是擅于选择适合的主体位置，都值得我们学习。

另外《我的姐姐》是在成都拍摄的，对成都感兴趣的朋友，可以选择走进电影院，一睹风采。我是@摄影师焦云鹏，欢迎关注我，一起交流摄影相关话题。

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