《悲兮魔兽》是赵亮执导的纪录电影，讲的是内蒙古的草原，牧民和经济发展，2015年问世。《悲兮魔兽》的英文名Behemoth，意为山中怪兽。而作者所要展示的，就是经济发展这个怪兽对自然和生命的荼毒。

片头

在新冠肺炎反击人类的时候，再次让我们反思人与自然的关系。《悲兮魔咒》带着它的哀鸣，向我们发出了最深沉而哀伤的鸣叫。

景观

全篇没有一句台词。导演看到的是一幕幕的可怕的末日景观，那层层叠叠的煤堆，一长串的重型卡车，密集的墓碑，灰蒙蒙的空气，巨大的烟囱，滚烫的铁流，还有地底下，工厂里的工人，都是我们平常见不到的极具震撼力的场景。导演用定格镜头缓慢的摄入，几乎没有解说，一股脑子展现给我们。里面的人物也很少说话，有说话也被淡化处理，因为这些景观，已经占据了导演全部的注意力。

导演的镜头，就成了展示景观的出口。或许这就是景观社会的例子，我们躲在文明的华丽和干净里，看到这些不一样的景观。是他们奠定了社会的基础，但是他们被隔离在一个黑暗的世界，我们看不到的世界。任何事情，根本不用说话，伊斯兰国说什么呢？直接把杀人砍头的视频拍下来，比什么都震撼。环保主义说什么呢？把垃圾围城的场景拍一下，直接吓死你。左派啥也不用说，到贫民窟，到农村里去看看，就知道贫富差距有多么大。

诗意

要表现这样一个草原破坏掉场景，其实可以讲故事，做成调查类的报道，突出牧民的无奈，或者矿主的疯狂，但是导演放弃寻找合适的故事的切入口，而是以诗意来表达。恐怖的场景，化成一幕幕诗意的画面，体现在那个背着镜子的人，体现在那个故意摆设的裸体人，体现在他的神曲朗诵，主观化的解说。

里面人物的来龙去脉我们不清楚，很多场景也无从理解，有些导演会解说，比如佛像，有些就没有，比如那些从黑夜干到白天，一直在挖煤的人，他们在偷煤还是捡矿主不用的煤呢？他们不在放牧羊群，而是靠此谋生?导演的解说更多的是在抒情，在表达态度，在感叹人生。

意识形态

导演充满对工业的厌恶，对绿色地球的崇拜，没有任何对旷工生活，或者草原牧民的倾听，也没有展现工业发展和人类环境之间的矛盾。在《钢的琴》里，我们看到了人们生活在老工业基地里的爱恨情仇，钢铁并不就是可怕的工业巨兽。但是在这里，那些尘肺病人，那些满面尘土的人，让人看到工业的恐怖和生命的无望。导演只是怜悯大地，生命，不怜悯工业和工人，不怜悯人们的生活，配的但丁地狱篇的说辞，把这里的人和事都说成是地狱景观。这就是知识分子的左派态度。

从头到尾这里都渗透着左派的环保意识，反工业意识，自然主义的态度。但是这里面难道没有悖谬吗？人生可以难看，像工人和牧民那样天天脏兮兮的，但精神依然可以纯净，伟大。他们要活下去，要活的精彩，没有别的出路，煤矿如果能够带来好的生活，为什么不做呢？草原被破坏，也许是迫不得已的悲剧，而不是现在这样成了人类的罪恶。尘肺病，难道不是可以威权抗争，就一定是人类不可避免的命运，要以废弃工业来解决？

艺术

所以说，这是一部沉默的电影，从头到尾可以简化为一个判断：保护地球，保护生命，拒绝工业，拒绝煤矿。这是一部情绪化的电影，导演的观念性很强，但好的电影更需要展示矛盾性和复杂性，激起公共空间的讨论，作为媒体平台让各种话语展现其中。

导演：赵亮

但是在这里，我们没有看到矿主，没有看到政府，没有看到这些人的反对态度。导演只是在利用底层人展示自己的观点，表达一种主观的态度。这不是纪录片应该有的态度，在我看来，这只是一篇檄文。

这是一部伟大的诗歌，而导演，是一个伟大的诗人，一个影像的大师。