诗歌贵在含蓄，也重在情感真挚。尤其是现代诗，没有了格律的限制，却多了自由的句式，看似很容易，其实很多人的作品或者晦涩难懂，或者无病呻吟，真正可以令人身心愉悦，又启迪思维的优秀作品是少之又少。

林徽因的作品意象鲜明，描写生动，而且饱含真情，毫不牵强附会。她的诗歌语言也朴实无华，却在字里行间充满灵动的思绪，跳跃自如，令人充满遐想。下面分享林徽因的一首诗，语言婉丽，情感真挚，更透露出一种沉稳气息。

林徽因是民国第一才女，她是建筑专家，而且还时常创作诗歌、小说和散文。她与徐志摩在英国认识，之后徐就开始对她产生了爱慕之情，也曾发疯似地追求过她。直到林徽因与梁思成结婚后，徐依然难以放下，还经常给她写诗、寄信，甚至亲自上门探望。

也许少女时代的林对徐确实有过一丝心动，毕竟对方很有文学天赋，而且在异国他乡，彼此都觉得比较孤单，于是互相间自然就会碰撞出爱情的火花。

但是两人之间还是有很多的障碍，首先徐志摩的父亲是清末民初有名的商人，不仅有酱园、钱庄、绸布店，后来成为了非常有名的硖石首富。

而林徽因的祖父是光绪年间的进士，与康有为同科；林的父亲是福建福州二中的创办人，并担任第一任校长。父亲还有个堂兄叫林觉民，是黄花岗七十二烈士之一。这样的书香之家，让林徽因耳濡目染，不仅学富五车，而且很有见识。

其次，徐志摩18时就娶了15岁的张幼仪，虽然门当户对，徐却一点都不喜欢她，还嘲笑她是土包子。后来徐就丢下她独自去了欧洲求学。林徽因并不拒绝与徐交往，但她绝对不会嫁给他当继室填房。

再后来林徽因遇到了梁思成，两相对比，梁先生更加稳重、他是，也让林更有安全感。更主要的还是他们都是建筑师，彼此间也容易信任和支持。

林徽因和梁思成从美国宾大毕业后，在加拿大渥太华举行了婚礼，随后就前往欧洲旅行度蜜月。这时的徐志摩应该感到心灰意冷，却旧情难忘。

林徽因回国后先东北大学任教，那里极寒的天气让她很不适应，不久就得了肺病，于是就去了北京香山的双清别墅静养。林养病期间，朋友们络绎不绝地前来看望，其中自然也包括徐志摩。不仅如此，徐还把自己的新诗第一个送给她欣赏。

林徽因一边读着他的诗作，一边默默地陷入沉思。她也在反思自己与徐的交往，从陌生到熟悉，从相知到爱慕，但最终理智的林还是选择了坚定地退出，于是她写了这首诗，希望徐可以知难而退。

林徽因在这首诗中先把自己比作落叶和流云，并委婉地告诉对方，自己心中也非常挣扎和痛苦，但还是希望彼此间少点牵连，免得各自伤心。接下来诗人又用“伤心、怅惘、空虚”等词语，再次强化了内心的没有着落感，即使不舍也必须割舍。

诗人的心中已经对他没有往日的温柔，更急切地盼望彼此间“一切都不存留”，即使是一闪光和一息风，甚至一点痕迹都尽快地消除。诗人奉劝对方早日忘记她，就当林徽因不曾在世上活过。

如此决绝的话语，徐不可能不懂，可是爱情就是这样，越是无法得到，越是倍加怀念，甚至痴想、冒险，令人匪夷所思，但又合情合理。

细味林徽因的这首诗，语言婉丽，情感真挚，更充满理智。这首诗是作者在生病期间创作的，“落叶、流云”的意象，彰显出情感上的惆怅和失落；而“黄昏、夜半”的氛围，更传达了一份孤寂和慌乱。

生老病死是人生的常态，诗人不怕疾病的困扰，却怕自己将失去宁静的生活。结婚以后，才女逐渐地淡忘了在英国留学期间的往事，把更多的精力投入工作和家庭生活。

但一场大病又打乱了所有的节奏，让纷纭复杂的生命历程，又多了一些不确定，但这不是林希望看到的。所以诗的结尾“痕迹，你也要忘掉了我，曾经在这世界里活过”，让人们读懂了一个更加知性和沉稳的才女。