李白一生作诗一千余首，有的豪迈奔放、想象丰富，有的语言奇妙、清新飘逸，有的意境奇妙，潇洒浪漫，这些都是他独特的个人风格。

《江上吟 》是李白创作的一首七言古诗。此诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃和对自由、美好的生活理想的追求。

全诗形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮，无论在思想上还是艺术上，都能充分显示出李白诗歌的特色。

然而这首诗却没有入选语文课本，据说是因为诗中有一些消极的观点。我们一起来看看这首代表李白个人风格的诗篇吧。

《江上吟》木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

李白善于运用丰富而又奇特的想象，来描写形象，抒写感情。而运用大胆的夸张，新奇的比喻、以及拟人的手法，也是李白抒写浪漫主义情怀常用的艺术手法。

在这首诗的开头四句中，他把丰富的想象和奇特的夸张结合起来，创造出美丽的理想世界，来反衬自己鄙弃黑暗，追求光明的思想感情。

“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的；“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响；“美酒樽中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪；“载妓随波任去留”，极写游乐的酣畅恣适。

在木兰为桨沙棠为舟的船上，箫管之乐在船的两头吹奏着。船中载着千斛美酒和美艳的歌妓，任凭它在江中随波逐流。

这就是一次尽诗酒之兴，极声色之娱的江上漫游，更是一个超越了纷浊现实的、自由而美好的世界。

“大道如青天，我独不得出”，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，这些直率，自然而又豪气逼人的诗句，正代表了李白诗作的另一显著风格--语言直率、清新、豪放而统一于自然。

这首诗的中间四句直抒胸臆、豪迈自然，正体现了李白诗作的这一风格。

黄鹤楼上的仙人还有待于乘黄鹤而仙去，而我这个海客却毫无机心地与白鸥狎游。屈原的词赋至今仍与日月并悬，而楚王建台榭的山丘之上如今已空无一物了。

到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。这样的李白，比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要“神仙”。

因此，诗人在此直抒胸臆，指出屈原尽忠爱国与楚王穷奢极欲的不同，揭示出理想生活的历史意义。

李白是个清醒的现实主义者，他在批判政治黑暗时，经常是愤怒地斥责、沉痛地呼喊。他的诗歌不像杜甫那样冷静细致地表现生活，让读者自行去感受，而是侧重于直接抒发个人炽热的内心情感。

在这首诗的最后四句，诗人用尖锐的嘲弄表达出对功名富贵的鄙薄，同时也表现出诗人藐视一切、傲岸不羁的神态和高旷不群的胸襟。

我兴酣之时，落笔可摇动五岳，诗成之后，啸傲之声，直凌越沧海。功名富贵如果能够长在，汉水恐怕就要向西北倒流了。

最后一句不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。

这首诗中把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，正是它不能入选课本的原因所在，这也正是李白之思想局限所在。

但这首诗中的丰富想象、奇特夸张、直抒胸臆、痛斥现实，都完美的表现了李白独特的个人风格和他浪漫的人生追求。

虽然诗的前四句即景起兴，未免带有初唐宫廷诗的奢华绮丽，但气骨迥绝，不可同日而语。并且在最后一句用反笔作结，慷慨遒健。使得全诗磅礴流畅，一气呵成，让读者不由得为诗人豁达的心态，睥睨天下的磅礴气势而倾倒。