有这样一本书，通过一个个感人至深的故事，向我们传递出了一份份触目可及的心灵慰藉。
《安慰我的画》
韩国女作家禹智贤结合了自己的旅游体验以及生活感悟，写成了《安慰我的画》这本书。凭借着不疾不徐的一段段故事讲述，探讨现实中的人际关系，用心诠释出了故事背后那些能够引发人们内心共鸣的生活哲思。每一幅画，在她细腻的语言修饰之下，都仿若被赋予了新的生命灵魂。当我们昂首走进绘画的世界，也正与创作者进行着跨越时空的心灵交流。
"这世界是美好的所在，值得我们为它奋战。"海明威在小说《丧钟为谁而铭》中写下了这样一句掷地有声的话。然而，这部《安慰我的画》恰恰印证了这样质朴且坚决的感悟道理。
诚然，我们在贬低希望的同时，也失去了一个值得憧憬的美好未来，同时也失去了那一份义无反顾的精神动力。与其这样，我们不如认真地感受绘画带给我们的精神疗愈，借助于细致亲密的文字叙事，重新学会与世界和平相处，重新发现隐藏在狭小角落中的陌生自我。
年轻时候的海明威
虽然这部书籍是以客观事实作为故事叙事的背景，但是书写的内容却是十分主观的。在书中，绘画的根本角色成为了让人感悟生命、倾听自然的一副良药。所谓的观画过程，也变为了窥探自我内在世界的"深呼吸"，成为了实现自我救赎的一段精神旅程。
01、在书中，情感的宣泄流露成为了"与画共舞"过程中的必备阶段，洋溢着和煦的人文主义色彩
无疑，身为一名新锐的韩国作家，禹智贤的内心感触是无比细腻的，她将日常、关系、旅游以及人生融汇成为了画中的故事，深刻而不深沉。在这部书中，悲伤、感动、彷徨、孤独、关爱、希望等一系列的情感交织在一起，每一幅画都展现了一种生活姿态，每一丝情感都凸显了一种人生眼界。
那些原本高高在上的那些艺术家，在她的笔下变得具有了人间烟火的味道，不再只是我们心目中那种刻板神圣的印象。原来，画家哈莫修依的画风与心灵真正地走向虚无，并以空房间作为画作场景，是从他迁居至丹麦生活才开始的；原来，在画家哈拉莫夫眼里，粉红色有时也象征着"压抑"的情绪，继而逐渐在后来的绘画创作中形成了一种对于色彩的世俗成见。
画家哈莫修依 绘画作品
每一篇故事短文，都是一段感人至深的情感诉说，细腻地宛若在心口融化的雪花。仅仅是讨论世间存在的"爱"的形式，作者都会详细地列举"清纯的初恋"、"刻骨铭心的爱"、"无法实现的爱"、"和睦的兄弟情"、"温柔的父爱"、"牺牲奉献的母爱"、"浓烈的同性爱"以及"美好的人性之爱"等等。确实，人生在世，终将经历难以计数的爱，有的人选择了默默无闻，而有的人选择了运用极具说服力的方式来证明何谓真爱。
在书中流淌的文字情感中，一方面是希望与感动的心灵慰藉，而另一方面也揭露出了苦难与孤独的人生创伤，甚至有些故事的述说是将这两方面对立的感情交织在一起的。比如，在卡萨特的画中借着描绘母亲与孩童相拥在一起的温馨场面，诉说着她自己渴望却得不到的家庭生活，以此宣泄无法释放的母爱。
可以说，关于她的绘画故事，优美中透露着忧伤，开朗中隐藏着黯淡。
正如我们在观看《克里斯蒂娜的世界》，这本书带给我们的内心感受是极为相似的。每当我们重拾对于未来小小的心动，遇到每一种可能的境遇与现实，都是那一只引领着我们通往幸福的青鸟。即使挣扎求生，也不会轻易放弃希望！
《克里斯蒂娜的世界》
为什么作者会不假思索地流露出这样复杂纠缠的情感？
每一次作者的悉心讲述，都源于成长过程中最为本质的内心体验。因为在我们年少的时候，一切仿佛都是那样的新鲜与美好。不过，渐渐地我们会发现大人世界的海洋，比学生时代的泳池更加汹涌。于是，我们逐渐收敛了张扬的羽翼，板起原本骄傲的脸孔，学会了在人群中隐藏自己……这本书所诠释出来的那些杂糅情感，似乎正是这种成长困惑的一种外化。
02、由平常的情感叙事，逐渐上升到了美学与哲学的思想高度，重新审视自我的那份孤独
在提到印象派绘画的时候，重点讲述了那些令人赞叹的"瞬间美学"。让她首先回忆起来的便是美国印象派画家萨金特所描绘的《康乃馨、百合、百合、玫瑰》这幅充满诗意的作品。确实，绘画就像浓缩的一首小诗，敏锐地抓取了某些时刻的情感，转而以优美的形式呈现，如丝入扣。
光线朦胧的傍晚时分，两名少女提着灯笼伫立于繁花绽放的庭园。散发清新气息的绿草与盛放的花朵填满画面，搭配弥漫于空气中的林野神秘感，巧妙营造出惹人怜爱与奇幻美妙的氛围，让人宛如置身梦境。和煦的绿光色调，温暖了空气;隐约的烛光，映照出少女最美的瞬间。少女身着纯白衣裳、双颊泛红的模样，更显纯洁;若隐若现的情景，带领你我回溯往昔。
《康乃馨、百合、百合、玫瑰》
就是这样一幅让人欣慰感动的绘画作品，将画家的热情与执着，化作了盛放的刹那，堪称"瞬间美学"的代表杰作。在那种深沉宁静的氛围中，隐秘着那一份盛放的、刹那的美学韵味。
不过，相比于一种无拘无束般的美学追求，书中也丝毫没有刻意回避自我孤独层面的诉说。恰如作者自己所说："虽然连接人与人之间的绳索是那般脆弱，但我们需要的或许正是从中学会不去抗拒若有似无的相互依存，以及就算当不了体贴的人，也别摆出冷眼旁观一切的态度。"
书中透露出来的不仅仅是一种对于自我孤独状态的描述，其实作者想要试图表现的是一种对于"置身人群之中的孤独"。这并不是一种真正悲哀的孤独，而是一种积极寻找内心自我的"孤独"。
当人们对于欲望的渴求越发强烈之时。内心的空洞也会随着扩大，现实生活中的许多人都陷入了一种"置身人群之中的孤独"。这一份"孤独"也恰如《寂寞的群众》一书中讲述的那样："现代人即便再怎么努力不被孤立，终究也得忍受发自内心的孤寂痛苦。置身人群中的我们，时常惊觉眼前的一切不是和谐而是孤独，这正是今时今日最悲哀的写照。"
现实中的我们，有多少人就像《候车》作品中所表现的那样冷僻而生疏。画中通过所有人齐聚一地却又像各处不同空间般的构图巧思，阐释现代人既拙于袒露内心又始终渴望与他人相处的双重性格；以并肩而立视线却不曾交汇的景象，刻画彼此需要又不愿先行靠近对方的现代人际关系。
03、通过旅行实现绘画梦想，借助文字传达人生感悟，逐渐摆脱内心桎梏的偏见
作家禹智贤原本认为画家的内心孤独是"压抑"着的，直到她注意到了有些画家会选择运用色彩行为来暗自宣泄。比如，在美国雕刻家拜耶斯创作的《粉红色丝绸计划》中，粉红色丝绸被杂乱地放进了透明的玻璃箱内，以此表现世俗强加于色彩自由之上的枷锁；在韩国摄影师尹丁美创作的《粉红与蓝计划》中，特意将男孩与女孩的日常用品区分为两种不同的颜色，打破了道德世俗的墨守陈规。
作家在旅行途中，很长一段时间内一直执着于自身成长的困惑，甚至为了不明朗的一切而焦躁、紧张。直到后来在自我内心的救赎中，她逐渐明确了一个道理：与其不断地将青春浪费在恐惧未知的某一天，还不如肆意地放逐自我，用心地感受那份青春的怦然心动。
实际上，每个人都可以像作家那样从色彩中受到启发，扭转世俗长久以来固执的偏见，不分性别、年龄、国籍、种族等因素，乐于拥抱内心中光明开朗的一面。
这本书既是作家致青春的一份钟情诉说，同样也是给予我们每个人青春创伤的温暖疗愈。
无疑，整本书都围绕着浓厚的情感疗愈气息，即使在书的后记中，作家也不忘提到："哪怕只是一丝薄弱的希望之弦"，都一定要坚持下去！在书中学会与悲伤共处的同时，也要学会自我勉励，从如画的现实生活中感受一丝慰藉！