美术教学的终极任务，拿什么来培养艺术家和疯子。

绘画领域有一种美德叫做主动。

在美术兴趣班级里：学习好的同学会很主动。每次修改绘画的时候，他们总会在旁边观看老师给别人修改绘画，而且还会主动的去给学弟、学妹们修改作业。其实在传统的美术班当中，这样的学生不仅帮助了老师教学，而且还建立了非常融洽的学习气氛。这就是美术教学的终极任务：让热爱艺术的学生，无论在什么场景里！都保有着极度渴望的心情，时刻能像海绵一样去吸收各种美术知识。

很多外行人跟画家打过交道。都会得出结论。画家在某些场合里有点儿显得格格不入或者是不合群。或者是太突出使周围的人而感到莫名的自卑。其实这正是艺术家的高贵品质。对于非艺术以外的任何领域都提不起他的兴趣。

中国古代有三类人最容易主动成为艺术家。

一是仕途不顺，才华横溢。退而求其次，成为了一代艺术大师；

二痴迷艺术一生只想成为艺术家，只能成为艺术家；

三权力，金钱，美女，政治，宗教已经满足不了，其内心追求。最后还是选择了追求艺术，其代表人物就是中国各朝各代的皇帝。

所以当艺术家有了自我更新，自我追求，自我建立一个一个目标的时候，那么他的艺术道路往往是通畅，这也就是为什么中国早期的艺术家求师经历往往是一堆师傅，而不是一个。而艺术领域的师傅也不吝啬自己的学生去和其他的艺术家学习。要知道在传男不传女传内不传外的分界时期，这种思想态度是相当的海阔天空。

齐白石说：“学我者生，像我者死”的意思是：凡是学习、研究和借鉴别人的创造实践，从而形成自己的艺术个性和特点的，其艺术之树将会常青；而只是盲目模仿或复制别人的创作的，必然会在艺术道路上走向死胡同。"学"是学内涵、技术、精神，学为己用，融会贯通；"像"就是照抄的意思，只了解了表面，自然不能有大的提高。这句话强调了创新对于艺术创作的重要性。而这种创新正要求我们有自主驱动的能力。

在素描课上，我从不要求学生排线和画面风格和我一样，而是。不同人的手臂、不同人的力度、不同年龄的孩子男孩儿、女孩儿，他们对排线所造成出来最好的线条都是不一样的。我只是教他们大的明暗关系造型准确，其他的都交给他们自己来学习。当他们在完成作业，相互对比的学习环境下，都会体现出来自己鲜明的特点。很多学素描的学生在后期基本是临摹和画自己感兴趣的物体。我起到的作用仿佛只是帮他们定制课程。而达到最后的一个结果。只是因为我注重培养学生们的自主学习能力，让他们能够自主地沉浸在绘画作品的创作当中！

在学生的培养上应该努力地培养他自主学习。

让他学会观察世界的表象和内在规律。记得主题创作课学生画一幅风景画的时候，我总是在里面加一些飞来飞去的燕子。我会告诉他们秋天燕子会从我们这里飞走，春天会飞回来，所以春天和秋天的画面燕子飞翔的角度。是不同的。尤其是教授江南美景画面的组合时，我总会告诉他们南方的春夏秋冬和北方是不一样的。他们的太阳会比我们的要晚一些升空。他们的黄昏会比我们也要晚一些，因为他们所在的角度和空气湿度。和我们北方也是不一样的。这些无形当中增加了学生对自然界的假想，同时，又能引发他们想知道南方的一些故事。对于青少年，高中之前几乎是不太能走出自己所在的城市。出去旅游业基本上是走马观花，所以开启学生的心智和眼界又落到了美术老师教育的内容里面。必定青少年的思维拓展，在绘画的课堂上，更容易实施。

在同学们美术的学习环境当中，我会刻意地把一些他们没有接触过的美术书。放在桌子上也会把我的多媒体教学系统打开。他们大一些的孩子可以自己去操作。每当我拿出一本新书，无论是漫画，无论是设计构成的教材。他们都会欣喜若狂传阅半天。

和别的老师分享他们的学生的时候，发现他们每到高考。学生自己也不知道报考什么美术大学。

为什么我的学生会有明确的目标呢？这就是他们自主学习的结果。我平时会拿出一些刻意的作业交给他们来完成，这些作业是取自各个美术院校的考题，或者是各个美术院校毕业生的作品。并且把美术相关的专业杂志期刊都会摆在美术班。比如说工业设计，建筑工程，动漫，影视艺术。这自主学习场景的搭建，使他们在内心里渐渐有了自己的兴趣方向。他们的绘画也会随着自己的想法以及目标，而改变以往被动性作业的事实。

创造性的基础就是拥有强大的主动心态。

告诉大家一个绘画领域的秘密。教学的场景往往有关。一旦这种场景和学生的身体情绪产生了化学反应，那么效果是十分神奇的。每当学生们郁郁不乐，色彩进步提高的慢的时候，我总会带他们去户外写生，每次写生他们的色彩提高总会像火箭一样的飞快。

自主成长就像武侠里的武功绝学，拥有它就会成长为艺术家，走火入魔的话就成了疯子。

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