提及学写行书，人们大多会抱着“取法乎上”的执念，首先想到“二王”。再明确一点，就是《集王圣教序》和二王手札。但对初学者来说，这两者都存在不可忽视的问题。《集王圣教》是碑刻，即便宋拓佳本，其细节总有丢失。而对于初学者来说，学习行草书最重要的就是把握细节。因此，学《圣教》不啻缘木求鱼。而二王手札技法难度太高、信息量太大，难以捉摸。加之内容短少，难以运用，不适合用做初学之“教材”。

教材，应该是准确、稳定、易于接受的。对于想要打好行书基础的人来说，更是需要“教材式”的范本，找遍历代书法，赵孟是极佳人选。在那个纷乱的时代，他以身作则提倡学习王羲之。可以说，他是扛起元朝书法复古大旗的人，那句流传千古的“用笔千古不易”也正是由他提出！相传赵孟一生好写《洛神赋》，已知的版本就有好几个。且亦有刻帖王献之《洛神赋》。二者可以相印证对比学习，可得其高古之气，更有事半功倍的效果，因此学习赵孟，首先推荐大德四年《洛神赋》。

17年前，偶然看见《洛神赋》，一打开惊为天人，闪过他脑海的第一反应：这太像《兰亭序》了！于是反复观看，爱不释手。虽时隔已久，这本字帖依然被如珍似宝地收藏着，平时的临习还是依赖此帖。

大德四年《洛神赋》，是赵孟在其行书最巅峰时期所作的一张“答卷”。好的作品经得起放大。放大后的《洛神赋》依然熠熠生辉，其点画的细腻圆润，结构的收放有度，谋篇的整饬有序无不体现了赵孟的匠心……

对于临习《洛神赋》，在笔法和技法方面有哪些误区呢？来听听深入研究此帖的建议：

第一个问题在于用笔，很多学员临摹《洛神赋》，总体的感觉就是“形似神远”（任何作品的“神”，都跟点画的质感有着密切的关联）。很多人在用笔的细节上往往不到位，但又很容易放过这种不到位，导致学了很长时间依然难有提升。

第二个问题就是很多人喜欢写“原大”，这几乎是一个“迷之执着”。固然我们需要知道古人作品的原大，《洛神赋》一个字基本在2公分以内，如果初学者直接以这个尺寸写，必定吃力不讨好。因为大部分人很难在这个尺寸上解决细节问题，在极小的空间内完成复杂的提按动作本身就需要很好的基本功支撑；更何况我们没有古人所用的纸和笔，这些“硬件限制”也会拖后腿。

在解决完用笔问题之后，下一个问题就是结构。很多初学者总对“结构”存在某种“傲慢”，总认为“用笔很重要，结构无所谓”。这种认识非常致命，会直接导致字形松散，以至于姿态、整饬、秩序等更高层次的审美趣味无从体现。这些都是很多书友的真实写照，又该怎么解决呢？建议初学者临摹要在3公分以上，4-5公分也可以，目的就在于体现它的细节与精度。而在用笔的问题上他跟别的老师可能不太一样，不会有一堆的学术名词，基本观念是“如无必要，勿增实体”，主张用尽量少的词汇和概念，去解释尽量多的现象。

在众多的书法词汇中，“提按”这个词具有极高的概括性。但很多人会误以为“提按”就是“粗细”。而实际上，提按一方面可以实现粗细变化，另一方面也是粗细保持一致的方法。听起来很矛盾，其实这也解释了提按的本质：调锋。

很多人认为调锋要通过“绞转”（类似于转动笔杆）之类的技法实现。在书写中从未使用过所谓“绞转”技法，调锋并不需要这样的方法。只需要提按即可，但很多人对“绞转”、“裹束”、“平动”、“摆动”等词汇的好奇程度远超对“提按”的关注。

实际上，提按的内涵非常丰富，具有很宽的普适性，真草篆隶都可以用到。一些易错细节，如起笔孱弱，收笔缺肉，转折生硬，出锋尖刻等，其实都是提按的动作不到位导致。

对此提出了三大发自“灵魂的拷问”，并说想通了这些问题，你就会有不一样的收获，如下：