文 / 宋新江 已授权广州国际艺博会发布，转载请联系

在视觉艺术领域里，绘画无疑是一个举足轻重的表现形式，对于绘画艺术家来讲，绘画是艺术家内心世界的显现，情感的寄语。它来自于现实世界喜、乐、哀、悲，以及物我感受条件反射下的心灵情感变化。好的艺术家善于捕捉情感的瞬间，并把它跃然于纸上，其意无穷。由此可见情感之作绝非纯理性制作，中国写意画足以说明。

一个具有创造性天才的艺术家，从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索，因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，自由驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、将计就计、有法中无法、无法中有法地进行创作。心、手、笔三者合而为一并始终围绕着似与不似之间去捕捉物我之间以及景物与景物之间的相互依存，相互关联的一种运动关系。这就是感觉，抓住了感觉意就在其中了。如果不能驾驭自己的想象和不能洞察事物的本质，只追求技巧去画俗气的画，那只能达到技巧处理的完善。但是艺术家的完善是建立在比他的作品情节和技巧深刻得多的意义之上。

宋新江作品 |《山居图》 124 124 cm

宋新江作品 |《美丽的洪泽湖》 132 97 cm

耐人寻味的笨拙的作品，要比乍一看装饰性很强色彩艳丽漂亮但刻板而没有灵性的作品好得多，他们只追求视觉享受但无法打动心灵。我认为工艺性很强的装饰性作品只能属于实用美术范畴。有的看上去与广告招贴没有二样，因为他们可以不断地重复一张画，壹+壹=贰地重复着一种模式。没有激情没有情感。由于这样就不可挽回地窒息了他们的思想与情感和创造的本能。充其量也只是个制作工匠，因为他们距中国画最高境界相差太远。

宋新江作品 |《树下独思》 69 69 cm

然而，一个经得起历史推敲的艺术家，他的作品里隐秘着他的思想与情感、喜乐、孤独、抑郁和苦闷。强烈的个性，正直和善良迫使他们到非表现不可的时候，艺术家的灵感油然而生。因此人们从其作品中窥视到艺术家所处的时代，以及所思所想，生不逢时、灾难与痛苦、贫穷与遭遇不幸等生活背景。

因此，好的耐人寻味的艺术品都散发着一种精神并且给人们在画外得到感受，一幅好的绘画艺术作品应该是一首好诗、一首好歌，一部好的文学作品，耐人寻味给人以思考。我想这就是艺术家所要达到的目的。

宋新江作品 |《张家界小记》 48 46 cm

宋新江作品 |《雨后山城》 69 69 cm

艺术家简介 · 宋新江

1951年生于南京，祖籍江苏兴化。自幼酷爱绘画，20世纪70年代随罗国玮先生修习中国山水画，1984年就学于江苏省国画院，先后受教于董欣宾、傅二石先生。现任江苏省国画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖南工业大学科学学院客座教授。原江苏美协理事中国美协江苏创作中心常务副主任。出版有《宋新江画集》《宋新江画辑》《宋新江中国画作品集》等。作品多次参加国内外展览并获奖。

其作品空灵洒脱，他将内在情蕴注入至笔端，随着画笔的挥动，画者精神随之跃于画面，墨之浓淡干湿，笔之轻重缓急，皆是画者内在精神的外在表现。

邵大箴评价其画面中，淳朴静谧的渔舟村景，隐含着其对自然美的热爱和追求；清秀悠远的江南水乡，内涵画家精神层面的深沉和稳重。宋新江秀逸滋润的画面，透露出一种爽朗、磅礴之气。